デザイン・工芸科の講師紹介
講師紹介 デザイン・工芸科廣瀬大成
- 武蔵野美術大学 資格伝達デザイン学科
受験生活
私は高2の冬から独学で受験を初め、高3の春から予備校に通い、1年間の浪人を経て、大学に合格しました。
受験は辛い時もありましたが、とにかく休まずに続けることにしました。絵や美術の世界は不思議なもので、背が高いとか力が強いとか、頭が良いとかそういうわかりやすい先天的な才能が必要ありません。しかし、なぜか初めから絵が上手い人もいればそうじゃない人もいます。その差はその人の人生で見てきたもの、描いてきたものの質と量のように感じます。つまり、どんな人でも物を見て、絵を描き続けることで何かしらになれるのです。そんなことを考え、とにかく量をこなしました。
大学生活
大学に入り、受験作品の大切さを感じます。面白いアイデアはたくさん思いつくが、形にするのが苦手な人、巧みな技術を持った人、大学には様々な能力を持った人たちがいます。そんな人たちと等しく学び、対話することで自分自身の考えが広く、深くなることを感じます。一方で、そんなたくさんの考えがあるにも関わらず、「デザイン」というものの根底は全て共通であることもようやく感じ始めました。受験生の時にやっていたこととなんら変わりはないのです。問題が投げかけられ、指定された条件の中でその課題を解決する。美大受験で学べるその最も基礎的なデザインプロセスは今後も続いていくと感じています。
受験生に向けて
私は受験中、色んな練習をしましたが、とにかく量をこなすこと。メンターとなる人物とコミュニケーションをとること。個人的にはこの2つが重要だと感じました。前述の通り、美術にわかりやすい才能は必要ありません。必要なのは努力の量と質だと思います。質は言い換えると方向性だと思います。指導者に方向性を判断してもらいつつ、量をこなすことで確実に成長します。
渡邊小尋
- 武蔵野美術大学視覚伝達デザイン学科
受験生活を通して
私は高校3年生の春からタチビに入学し1年の浪人を経て、大学に入学しました。受験生活中、現役生の頃は良いと言われた箇所を伸ばすことを、浪人中では、絶対に途中で放り投げず根気強く継続することや、何をやるにしても1つは楽しめるポイントを探しながら新鮮な気持ちで取り組むことを意識していました。特に浪人生活の中で、目的を持って継続することが何よりも自分の力になることに気づき、辛かったり疲れていても、そこだけは曲げないようにして生活していました。
また、タチビでは、受験勉強だけに収まらない、デザインや作品を制作していく上で何が大切になってくるのか、その思考の仕方やものの見方を身につけることができました。
大学生活
視デ 1、2 年の授業では、自身の感覚・五感・体感から生まれる、あるいは日常に溢れている何かを地道に観察し、調査し、収集した上で形を作り上げていくことを繰り返します。自分自身が対象の何に惹かれたか、あなたはどう感じたかという一点をただひたすらにひとつひとつ掘り下げていきます。そして、自分が感じた魅力を他者に伝えるためにはどのような表現方法・媒体が最も適しているのかを実験や試作を重ねることで見つけていきます。
自身の想像の範疇を超えるためにも、形から入らずに観察と発見を積み重ねていくことが物を作っていく中で一番基本的でとても大切なことだなと日々実感しています。手を動かしながら様々な実験を繰り返し、それが自然と作品となっていく様はとても楽しく、新鮮です。
大学の中では、常に全く違う考えを持った学生・教授に囲まれており、沢山の刺激を浴びることができます。作るための設備も揃っています。理解を深めるための環境が揃っているので、少しでも興味を持ったことには積極的に取り組み、ひとつでも学びを得ながら自身の糧にしていくことが大切です。それが、表現力の地力とセンスや思考力を磨くことに繋がり、最終的に自分がどんなものを表現したいのかを見つけることに繋がっていくと思います。
受験生へ
人の絵や作品をたくさんたくさん観察してみてください。好きな作家さんや講師が勧めてくれるデザイナー、制作中のライバルが作っている作品、街の看板から広告まで、色々な所に必ず学びは潜んでいます。良いものをたくさん観察して、どんなものが自分は好きなのか、どこを素敵だと思うのか、好きだと思うものを自分の引き出しにどんどん蓄えてあげていってください。自分が何を好きなのか、何を作りたいのかを自身でしっかりと把握していることは受験においても、その先でも、とても大切なことだと思います。
近藤千晴
- 多摩美術大学 グラフィックデザイン学科
多くの学びを得た受験生活
2年間の受験生活の中で学んだことはたくさんありますが、特に私にとって財産になったと感じている学びが二つあります。
一つ目は、描き方がどうとか、技術力を上げるとか、そういったことは作品をより良くするための手段であって、それ自体は目的ではないということです。逆説的に言えば、作品をより良くしたいという自発的な向上心がない限り、どんなに経験を積んでも作品は良くなっていかないということです。
二つ目は、日々感動しながら生活することの大切さで す。帰り道に見る空の美しさであったり、葉がキラキラしている様子であったり、私たちの生活は美しいもので 溢れています。そういったことに気付けたことが、制作活動の第一歩だと知ることができました。しんどさを感じることも多かった受験生活でしたが、これからの人生の糧となる2年間だったと感じています。
大学に入って
多摩グラは、1,2年生では描写やデザインの基礎をひたすらやる、というシステムなので、漠然とした作品にならないように、自分の作風を意識して制作していました。 基礎では、本、web、立体、映像、写真、ポスターなど、様々なことをやります。
そして、3年生からは自由度が一気に高くなり、どんなものでも作ってよくなるのですが、たとえそれが立体であっても映像であっても、作品としての完成度で評価されます。その完成度を高める鍵は、1、2年生でひたすらやっていた基礎的なことなのだと改めて思います。
大学で重要なことは、自分の感性の練度を高めることだと思います。どんな表現をするかだけでなく、その表現をどこまで自分で高められるかが勝負です。
とにかく色んなことをやってみて、自分が知らない分野を探求すると、大学に行っている意義が生まれると思います。美大に行く最大のメリットは、教授だけでなく様々な専門的な知識と技術のある人がいること、同じ目標を持って競い合う仲間がいること、大学の施設を使えることの3つだと思います。特に、大学の先生は一つの分野についてずっと研究しているような人ばかりなので、話を聞くだけで世界が広がります。
大学は自分の中にある感覚を伸ばす場所だと感じています。正解はなく、自分の知識、技術、世界観をとにかく広めて、そして自分のものにして、より良い作品をつくることを日々行っています。
受験生へ
美大受験に限らずですが、大学受験ほど平等な勝負は他にありません。どれだけ時間をかけるのか、努力するのか、全て自分次第です。自分がどこまでやれるのか、力試しをする絶好の機会だと思いませんか。
私の大好きな漫画の中に「才能は開花させるもの、センスは磨くもの」というセリフがあります。この言葉を信じて、前に進んでいってください。応援しています。
星野ほのか
- 多摩美術大学 グラフィックデザイン学科
予備校でのこと
新しい挑戦
私は元々一般大学に通っていました。そこから立美の昼間部に通い始めたため、少し入り口の違うスタートだったかも知れません。美術のこと、デッサンや平面構成なども知らなかったため、毎日が新鮮で楽しく新しい体験でした。最初の頃はそんな気持ちで楽しく課題をしていましたが、だんだんとデッサンや課題が難しくなり悩み始めました。そんな中でも続けられたは、講師との距離が近いという立美の特徴があったからだと思っています。立美は講師と生徒の距離が近く、質問などもしやすい環境だと思います。その為、自分の考えや悩みなども相談ができて、逆に美術の先輩である講師の意見も聞くことができました。たくさんの人の様々な意見を聞くことで自分を見つめ直し気持ちのリセットに役立ちました。そしてそれらの学びから自分の作品に繋げていくことができたと思います。人と関わり視野を広げ、その中で自分と向き合うということ、この作業が予備校時代も大学生の今になってもとても大事なことだと感じます。
大学生活
グラフィックデザイン学科は1,2年次に様々な種類の課題と基礎力をつけるための課題を大量にこなします。その中で自分の作風や自分に向いているモノやコトを探っていきます。私は決まった作風が無く、それを探りながら強みにしていきたいという思いで作品を作っていました。
そして、3年次からは選択授業を3種類選び、専門的に学んでいきます。1,2年次にたくさん取り組んだ課題によって、自分を深めることで見えてきた自分の得意なことや苦手なこと、楽しく取り組めることを頼りに授業を選びます。
美大に通うことの利点は美術や芸術に関わってる人が近くにいることやたくさんの専門的な機材や機械が近くにあるという環境だと思います。
作品を作るということへのアクセスが良く、仲間もたくさんいることで技術的な話ができたり、授業を受けたり、教授と話すことで考えを学ぶことができます。それが自分の作品に繋がるなと感じています。
この環境の中で自分を深めて作品を作れることが美大生活で貴重なことだと感じるので、それを大事に課題に取り組んでいきたいです。
受験生に向けて
大事なことは二つあると思います。一つ目は、予備校時代、人と比べずに毎回の課題に向き合うことです。人と自分の成長スピードは違うものと考え、毎回の課題を自分の目標を持って取り組む。自分のやり方やペースを見つけるこ とが近道のように感じます。その中で自分に何が必要か自分と向き合うことです。そして、もう一つ大事なことはインプットです。世の中のモノや作品、街並みや電車内などの日常を観察し、自分の描き方や作風を試行錯誤します。課題をやっていく中で上手くいかない時の理由として、自分の中に良いものの引き出しが無いからという場合も多くあります。インプットは予備校の課題にも、大学へ行ってからも大事なことになるのではないかと思います。
小林勇斗
- 多摩美術大学 グラフィックデザイン学科
受験生活
美大受験をしようと思う人は、絵を描くことに対して自信がある人達だと思います。自分も自分の絵に自信があったし、自分の感性を信じて絵を描いていて、先生のアドバイスも聞きたくないくらいと思っていました。でも蓋を開けてみれば、自分が思っているほど自分は絵が上手くなくて、先生が言っていることも的を得ていることがわかりました。
そもそもデッサンや平面構成は、ただ絵を描くこととではないので、守るべき法則を学ばなければ上手い作品は描けないことに気づきました。デザイン科の受験では、ただ絵を上手く描くことだけが重要なのではなく、様々な要素を使って「デザインができる」ということを見た人がわかるような絵を描くことが大切です。つまり、生まれ持った感性だけでなく、デザインとはどういうものなのか、受験ではどんな絵が求められるのか学ばなければ、受験において上手な絵を描くことはできないのです。
それに気づいた私は、先生のアドバイスを聞くようになり、自分は絵が上手いという過信も無くなりましたが、結局現役の時はあまり評価されずに受験に失敗してしまいました。現役の時はその法則を身につけるのに必死で、テーマに対する答え方や表現技法などは疎かになってしまっていたので、浪人中は自分の作品にとにかく個性を与えることに必死でした。
平面構成ではとにかくサイケデリックな色を使って、どんなモチーフも違う色で描いたりしていましたが、ただ見かけが派手なだけで、その色使いが作品の良さに繋がっていませんでした。 なかなか表現方法がまとまらず焦り始めている時、金子先生のある一言で自分の作風に迷いが無くなりました。それは「俺を驚かせてほしい」という言葉でした。それからは毎課題、その言葉を意識して作品を作っていましたが、今思い返すと、見た人を驚かせることは受験だけでなく、大学や仕事での作品作りにも通ずることだと思います。驚きにもインパクトへの驚き、繊細さへの驚きなど色々ありますが、見た人がびっくりする「やり切り感」が大切なのだと思います。
試験の直前に何課題も上手くいかずスランプになったりしましたが、とにかく自分に自信を持って本番に挑みました。目標にしていた多摩グラに受かることができました。
大学生活
多摩グラは、1,2年生では描写やデザインの基礎をひたすらやる、というシステムなので、漠然とした作品にならないように、自分の作風を意識して制作していました。 基礎では、本、web、立体、映像、写真、ポスターなど、様々なことをやります。
そして、3年生からは自由度が一気に高くなり、どんなものでも作ってよくなるのですが、たとえそれが立体であっても映像であっても、作品としての完成度で評価されます。その完成度を高める鍵は、1、2年生でひたすらやっていた基礎的なことなのだと改めて思います。
大学で重要なことは、自分の感性の練度を高めることだと思います。どんな表現をするかだけでなく、その表現をどこまで自分で高められるかが勝負です。
とにかく色んなことをやってみて、自分が知らない分野を探求すると、大学に行っている意義が生まれると思います。美大に行く最大のメリットは、教授だけでなく様々な専門的な知識と技術のある人がいること、同じ目標を持って競い合う仲間がいること、大学の施設を使えることの3つだと思います。特に、大学の先生は一つの分野についてずっと研究しているような人ばかりなので、話を聞くだけで世界が広がります。
大学は自分の中にある感覚を伸ばす場所だと感じています。正解はなく、自分の知識、技術、世界観をとにかく広めて、そして自分のものにして、より良い作品をつくることを日々行っています。
受験生へ
美術に才能は無いです。自分がどれだけ好きか、どれだけ考えられるかで、良い作品が作れるかどうかで変わると思います。しかし、美術大学も大学なので、良い作品を作ることと受かるかどうかは必ずしも直結しません。
志望学科ではどんな能力が求められているのか。教授が見てどうなのか。周りの受験生の絵と並んで負けないか。デザインとしての基本的な要素は満たしているか。魅力的か。自分で良いと思えるだけではなく、客観的に見て魅力を感じる絵なのか、周りの人より良いと思われる絵にできているのか、考えてみてください。
客観的に見ると言っても、何が良くて何が良くないのか分からないと判断のしようがありません。 表現方法、色使い、構成など何でもそうですが、インプットが無いとどんな形、色で描けば正解なのかわからないと思います。ですからとにかくタチビの参考作品や世の中のデザインや絵画などを見て、分析して、アウトプットすることが大切です。インプットとアウトプットの数をこなすことが1番早く上達する方法だと思います。
最近、自信を持つことの重要性を感じます。 自信は、たとえ偽りだとしても自分を動かす原動力になります。周りの人たちと自分を比べて自信をなくしてしまうこともあると思いますが、自分の描く世界に自信を持って進んで欲しいです。皆さんを応援しています。
北川凜子
- 多摩美術大学 グラフィックデザイン学科
受験生活
私は高校３年の冬期講習会から立美に通い始め一浪して大学に入学しました。現役時代はまわりがめきめき上達していくのに対し自分は受験直前になっても何をどう描けばいいのか分からないままあっという間に受験の日が来てしまいました。浪人することになり授業が始まってからも正直よくわからないままでした。しかし現役時代とは心構えが変わり漠然とした焦りのようなものはあまり感じませんでした。一度受験で失敗してるのでこれ以上の失敗はない、と肩の力が抜け課題ごとの失敗を恐れずに、のびのびと課題制作に取り組めました。それにより、現役の頃は参作ばかり見て受験の作品はこんな感じなんだと凝り固まっていた考え方が、受験でも何をやっても良いんだなという考え方に変わりました。現役時代は考えすぎて上手くいかない事も多かったのですが、気持ちの持ち方を変えられた事で浪人時代は色々と試せる一年になりました。
大学生活
大学ではすでに作品の世界観が出来上がっている人や、どんな課題でも器用にこなしてしまう人が沢山いて驚かされてばかりです。
自分にないものを持っている人たちを見て刺激を受け自分も頑張ろうとやる気が出る反面、自分には何が出来るんだろうと悩むこともありました。三年になると自由度が増すことで授業で作れるものの幅が広がりました。それにより自分に出来る出来ない関係なく、やってみたい作ってみたいという気持ちに従い、とりあえず手を動かしてみるのも大事なことだと感じました。最初はただ好きとか楽しいとかだったものが、受験とか課題に追われる中で、やらなければいけないことに変わっていき、苦手な事が目に見えてくるばかりで学生が終わったら何をすれば良いのだろう、何がしたいのだろうと度々不安になっていました。しかし、悩むくらいなら何も考えず好きなことをしようと開き直り、やりたいことをやっていると自分がこれから何をしていきたいのかが少しづつ分かってきたように思います。忙しかったり、評価が気になったりと大人になるほど忘れがちになりますが、作ることが好きとか、楽しいとかいう気持ちは、疎かにするものではないなと最近になって実感しています。
受験生へ
上手い人を見て自分も負けないとモチベーションが上がる人、比べてしまい自分にはできないと落ち込んで前に進めなくなる人、こんな場面以外でも受験期の気持ちの持ち方は人それぞれだと思います。自分はどういう傾向があるのかを理解しておけると過ごしやすくなると思います。逆境がモチベーションになる人はその気持ちを活かせるよう自分で目標を高く設定したり、落ち込みやすい人は今の自分は練習中、上手くないのは当たり前、だから上手くなれるように頑張ると開き直ってみたり、これらは一例ですが自分の気持ちの傾向を理解した上で、その気持ちとどう向き合えば良い方向にコントロールできるかを少し考えてあげると課題を楽しむ余裕もできてくるかと思います。
舟久保ゆい
- 武蔵野美術大学 資格伝達デザイン学科
受験生活
私は高校2年生の夏頃から立美に通い始め、武蔵野美術大学の視覚伝達デザイン学科に進学しました。受験期は、高校では勉強、立美では絵、家では休むと、自分なりに生活にメリハリをつけ、体調を崩さないよう意識して過ごしていました。私は家ではなかなか集中できないタイプだったので、休日は地域のフリースペースで勉強したり、移動中に英単語を覚えたり、デッサンの参考作品を見たりと、家の外での時間を工夫して活用していました。 振り返ってみると、立美での時間は苦しいことが多くあった分すごく充実していたなと思います。デッサンやデザインの基礎だけでなく、物事の捉え方や考え方といった軸のようなものが自分の中に育ったことが、一番の成長だったと思います。これは大学受験だけでなく、その後の制作活動や日常生活にも活きていると感じています。
大学生活
視デの授業では、制作に入るにあたってまず観察やリサーチから始めます。リサーチ、記録、考察を繰り返す中で見えてくる、物事の関係性や面白さを作品に落とし込んでいく、という流れで制作は進んでいきます。「リサーチ」とは所謂実験や調査のようなもので、元々私は、実験や調査とは「仮説を立て、それが正しいかを確かめるもの」というイメージを持っていたのですが、視デの授業では少し違いました。もちろんその考え方も間違いではないですが、視デで行う「リサーチ」は、予想した結果に辿り着くためのものではなく、予想外の面白さを見つけるためのものでした。最初はこのやり方に戸惑って、ゴールが見えない制作に不安もありました。でも最近は少しずつその進め方に慣れて、自分でもどんなものができるかわからないことが逆に楽しみになっています。 また、大学に入ってからは特に、興味があることはもちろん、今まであまり興味がなかったことも、少しでも気になったら試してみるようにしています。意外なところで制作のヒントを得たり、縁ができたり、何気ない経験が後から繋がることがよくあり、日々経験したこと全てが自分の糧になっていることを実感しています。
受験生へ
私は受験中、色んな練習をしましたが、とにかく量をこなすこと。メンターとなる人物とコミュニケーションをとること。個人的にはこ受験期は楽しいことばかりではありません。自分の好きを自由に表現できないもどかしさや、思い通りにいかない苦しさもあると思います。でも、そういった経験も含めて、すべてが確実に自分のためになっていると私は思います。 私は、受験を通して好きなことだけでは広がらなかった視点や、新しい気づきにたくさん出会いました。納得のいかない制作や、苦手な課題、うまくいかない日も、あとから振り返ると自分を成長させてくれた大切な時間だったと感じています。 今やっていることは必ず自分の力になると信じて、めげずに進んでいってください。
